Análisis Musicales.

Uno de los privilegios más grandes que nos da la tecnología en el plano histórico musical, es tener la oportunidad de escuchar y ver a algunos los grandes compositores del pasado cercano, específicamente del siglo XX, interpretando sus propias obras. ¡Que no hubiéramos dado por tener la oportunidad de escuchar a Bach o a Mozart tocando sus propios conciertos! Dicho de la manera más resumida posible, componer es el arte de ordenar los sonidos, y dado que los sonidos son elementos físicos/matemáticos y no metafísicos, se puede decir que un buen ejemplo de esto sería: Música es igual a arquitectura; Partitura es igual a espacio; elementos musicales iguales a materiales de construcción, y compositor es igual al arquitecto. Dicho todo esto, debemos marcar una clara diferencia entre estas dos ciencias: La arquitectura vive en el espacio, mientras que la música vive en el tiempo.  Para nosotros apreciar la estructura de una joya arquitectónica, basta con verla; pero par...

Of all available material involving the art of piano playing I have read, I must say that this book, has the best possible explanations regarding the most important and problematic issues of this art.  Neuhaus as one of the founders of the “Russian Piano School”, was the guide of many great pianists, however there are 2 of them who really represent him: S.Richter, E.Guilels. Both, Guilels and Richter, made their own path to successful careers, but more important than that, they provided the music world of that time, with live interpretations with a quality never seen before. How did they do that? Heinrich explains on his book, that with both, he did not do too much, but the necessary work to let them understand that the music was already inside of them; having said that, that necessary work he mentions, was indispensable on their great performances. With the rest of the students, “the mortals”, Heinrich explains that there is where the real challenge is. The 10 quotes I...

Within years 1939 and 1940, Stravinsky imparted 6 master classes at Harvard´s Poetry Faculty. On these lessons, Igor showed the world an inner sight of his mind and toughs on the musical phenomenon, revealing for instance that from his perspective (even that he explains that these musical confessions, are not from his own “feelings” but from the experience with the musical creation process), music most likely does not need inspiration to be created but needs a mathematical vision of life, where things such as “balance” and “order” are more important elements to consider when the creation process begin. On this article, we will see 10 of his most interesting sentences during this speech. 1.        You should not be surprised if I prevent you that the matter I am going to develop, is serious, far much serious from what is generally attributed. (When first starting to speak to the poetry faculty) 2.        While t...

Boris es, en mi opinión uno de los 10 mejores pianistas de la actualidad (aunque esa lista sea imposible de hacer). Sus interpretaciones siempre van más allá de lo necesario, el siempre busca dar ese extra que hace que los oyentes, nos preguntemos, ¿cómo hace eso? En esta ocasión, interpreta y dirige este magnífico concierto. El concierto para piano n 1 en Re menor, fue compuesto cuando Johannes tenía 25 años, cuando empezaba su carrera, lo cual sorprende al analizar la densidad y maestría del texto del concierto, digno de un compositor ya maduro. (y no solo maduro sino magistral) El concierto consta de 3 movimientos: Maestoso, Adagio y Rondó, cada uno, una obra de arte de la literatura musical, tanto así que se considera tanto un concierto para el piano como para la orquesta, rompiendo el típico molde de acompañante de la orquesta. El primer movimiento, es fuerte, pesado, lirico y poético. El segundo es profundo, nostálgico, trágico y a su vez, esperanzador. El te...

No parece haber una tonalidad, a pesar de que la indicación de la armadura indica o Do mayor o La Menor y que el primer acorde tiene a Re mayor como base, este compositor nace en una época en la que tonalidad ya no es algo que deba imponerse desde el inicio ni en ningún momento. La primera parte culmina en el compás 13, en donde ahora con un puente de acordes agudos, se presenta a la orquesta, la cual también con clústers junto al piano, complementa y refuerza el dialogo musical. El sonido mezclado y potente continua hasta el compás 24 en donde el piano solo, hace de puente hacia una nueva sección en la cual el piano pregunta y la orquesta responde. Esta sección se mantiene hasta el compás 36. En el compás 37 se retoma el tema inicial en el piano mientras la orquesta sigue con su respuesta anterior. En el compás 40 comenzamos un nuevo puente. Sección sumamente lírica y misteriosa la cual por medio de un crescendo y un ritenuto en el compás 5 vuelven de nuevo al sonido pesante...

La Métrica es una medida. Es la cantidad de figuras que cabe en cada compás. La forma más común de escribir la métrica es en fracción matemática, con numerador y denominador. El numerador significa cantidad, y el numerador significa la figura. En el numerador podemos encontrar cualquier número entero. En el denominador podemos encontrar el 2, el 4, el 8, el 16, el 32 y el 64. ¿Qué significan esos números? Son equivalencias, y el numero en sí mismo es una subdivisión de la redonda. ¿Que cabe dos veces en la redonda? La blanca, por lo tanto, el 2 en el denominador significa blanca. ¿Que cabe 4 veces en la redonda? La negra, por lo tanto, el 4 en el denominador significa negra, y etc. Veamos algunas explicaciones de métricas. 3/4 Tres negras por compas. 4/4 Cuatro negras por compas. 3/2 Tres blancas por compas. 4/2 Cuatro blancas por compas. 4/8 Cuatro corcheas por compas. 6/8 Seis corcheas por compas. 4/16 Cuatro semi corcheas por compas. ...